Sunday, April 13, 2014

JAY HO

India, 2014

Dirigida por 

 es una mega estrella del cine indio nadie lo discute, pero que es un gran actor, eso lo ponemos en el asador, siempre se repite, solo que cambia un tick, un bigote o una pose pero siempre es el justiciero, el matón, el guardaespalda o el heroe enamorado haciendo que siempre pensemos que estamos ante la misma pelicula una y otra vez. 

Jay Ho no es la excepción, esa especie de acción tipo comic, esa fortaleza casi de dibujo animado y ese porte de galan antiguo ya no es suficiente para llevar adelante una pelicula, Jay Ho es su peor trabajo de los que he visto, repetitiva, aburrida, excesiva y demasiado panfletaria, aqui el heroe pierde toda elegancia y fineza para ser un remedo de justiciero sin pena ni gloria.

Jay Ho nos cuenta la historia de un hombre que busca justicia social en las calles y en esa lucha se topa con la familia del primer ministro que hace lo que quieren en la India, por lo que nuestro "heroe" le dara casa a este politico buscando vengar a los humildes que ha asesinado y mancillado en su camino al poder.

Un bodrio de proporciones gigantescas para este actor remedo de Stallone y Schwarzennegger que bien podría ganarse un lugar en los expendables, (justo se me viene a la mente hacer una cinta de heroes americanos vs heroes asiaticos de acción, pero tengo que venderle esa idea a Stallone), pero que ya no es creible, se vuelve obsoleto y deja una impresión de ya estar caduco.





Un "joven" es el salvador de un pequeño pueblo que impone una premisa por cada favor que el te haga hay que hacer 03 y de ahí nace una cadena de favores que hace mucho bien a la India, pero al ser un defensor de los debiles se mete con los poderosos quienes tratan de cualquier forma de aniquilarlo y es allí donde se abusa del CGI, de la acción llena de cables y explosiones bollywoodenses que se repiten en cada una de sus peliculas.

Esta Jay Ho es un bodrio gigantesco, repito gigantesco que tiene un par de escenas mas o menos buenas en cuanto a la acción, pero que no cambia esa imagen de un actor que se repite una y otra vez, vendiendo gato por liebre en esta su ultima pelicula.

Chowfanmometro: 03/10

FIRESTORM

Hong Kong, 2013

Dirigida por 

Excesiva y adrenalitica propuesta del cine hongkones mas cercana al cine de Michael Bay que a los policiales de antaño de la isla, algo que no es un desmerecimiento pero que en lo personal no le hace bien a una cinta que prometía desde un inicio.

De la mano del astro  se nos pone en la piel de un policia obsesionado con la justicia que no mide sus acciones con tal de meter preso a un peligroso, brutal y agazapado delincuente con cuya banda se dedican a robar camiones de caudales en la ciudad de Hong Kong, con armas de fuerte calibre y una logística digna del Call of Duty, no toma reparos en utilizar cualquier metodo para lograrlo aunque tenga que sacrificar amigos, dignidad y su palabra.

Si algo le falta a esta pelicula es el equilibrio entre la acción desmedida, bizantina y exagerada y el drama de los personajes algunos interesantes otros novelescos y que solo buscan lograr ese odio necesario frente al "malo" de la cinta, un arquetipo basico para una cinta de acción medianamente interesante.

Que dificil me resulta calificar a una pelicula que tiene la esencia del cine hongkones en su primera mitad y en la segunda se descontrola de manera exagerada en un espectaculo donde solo faltaban los "transformers" para completar el desorden, sin embargo; no por ello la pelicula no sea un excelente entretenimiento pero si se le da la oportunidad a este estilo con ese equilibrio necesario frenando excesos y afinando actuaciones y dramas, estariamos ante un nuevo cine de acción hongkones mas pegado a las grandes industrias.




Firestorm es adrenalina y acción al limite, poniendo y convirtiendo a Andy Lau en un superpolicia que revienta  en cada escena y sobrevive a explosiones impensadas, por lo menos en sus 30 minutos finales rocambolescos y sanguinarios donde creemos que es donde se pierde la rosca de la cinta, excesos y escenas sin sentido con el solo hecho de llevar la sorpresa del espectador al máximo, pero la incredulidad y lo bizarro de la propuesta pone orden inmediato a lo que estamos viendo. Una lastima, porque la cinta prometía para mas.

En resumen, falta de equilibrio, muy buena acción pero al final se les safa un tornillo, buenas actuaciones pero muy exageradas en su parte final, es decir, si se llegara a establecer el limite del drama policial y el espectaculo visual estariamos ante una gran pelicula, pero por ello; a esperar el nuevo trabajo de Alan Yuen a ver si nos convence, por ahora es una deuda.

Chowfanmometro: 6.8/10

Friday, April 11, 2014

WHY DONT YOU PLAY IN HELL ?

Japón, 2013

Dirigida por 

El cine de este director Japones siempre se despliega sobre la critica social, la comedia, la violencia y el absurdo, siempre navega en litros de sangre y a la vez se revuelve de poesía, Sion Sono es un artista, incomprendido muchas veces y alabado en otras, pero que es un icono del cine mundial, eso nadie lo discute. 

En Why Dont You Play in Hell, Sono hace un ejercicio de cine dentro del cine (es conocido que se baso en Cinema Paradiso de Tornatore) para dice homenajear al cine japones de acción, pero creemos que es mas para satirizarlo, destruirlo, reconstruirlo y estigmatizarlo en base a Katanas, Yakuzas, Pistolas y litros de sangre.

Sion Sono arranca su pelicula con un pegajoso comercial que va a marcar toda la trama, una hermosa niña que vende un producto dentrifico, una estrella infantil que no es mas que la hija de un clan Yakuza. Junto a ella, una banda de tontos y amateur amantes del cine que sueñan con hacer la pelicula perfecta de acción pero en 10 años han fracasado en cualquier intento por hacer el filme definitivo.

Con la magia de Sono y un argumento endiabladamente solido a la vez que bizarro, se nos pone en la piel de todos los personajes lo que incluye un aspirante a ser el nuevo Bruce Lee y un joven que soño toda su vida encontrarse con la niña del comercial tiene la oportunidad de estar junto a ella, para inmiscuir a los Yakuza, la banda rival, el novio por un día y la hermosa musa ya adulta del comercial en la producción y rodaje de un filme dentro del mismo, un ejercicio dificil pero que Sono lo hace con absoluta locura, orgía de sangre y con un sentido del cine en su orbita mas malsana, extraña, bizarra y a la vez memorable.

Comedia, Gore, Acción, Yakuzas, Dockumentary, homenaje o locura filmica, Why Dont You Play in Hell es una pelicula magnifica, inclasificable, maliciosamente estructurada para jugar con todos los referentes del cine Japones, con personajes maravillosos y a la vez caricaturescos, Sono nos regala uno de sus mejores trabajos de esos que te quedan en la mente por mucho tiempo. 



Alabar a Sono en este blog es una constante, suerte tenemos los que podemos seguir su cine, admirarlo, sorprendernos, entenderlo, alabarlo y a la vez saber que estamos ante uno de los mejores cineastas japoneses de los últimos 15 años en tierras niponas, un artesano que escribe con  tintas de locura y filma con una claridad que nos motiva a seguir buscando su filmografia.

Una de las mejores peliculas del año, sin duda, una referente para los que buscan un cine distinto, lleno de guiños, de homenajes, de burlas al cine japones de acción, con una musica a la medida y de desenfreno visual. Una pelicula que se queda en la retina. Un gran aplauso al maestro, Sion Sono.

Chowfanmometro: 9.5/10

Sunday, April 06, 2014

MACHI ACTION

Taiwan, 2013

Dirigida por 

Divertidisima y simpatica comedia sobre el mundo de los famosos superheroes asiaticos que son similes de los "power rangers" (o viceversa) en la cual el personaje que venía llevando el disfraz por 10 años es cambiado por necesidades de la modernidad por un nuevo y joven heroe, 

Para ello, el joven actor idealista y enamorado de su maquilladora tendra que hacer frente a la realidad de ya no ser un superheroe televisivo y tendrá que buscar encontrar el porque de su existencia, encontrando al ser humano heroico que lleva adentro.

Una comedia de enredos con muy buen ritmo y con gags muy graciosos, hacen de esta cinta un excelente vehículo de diversión para una tarde de domingo.

Machi Action es una muy bien lograda comedia que combina la TV del pasado con los fenomenos modernos y pone a un heroe en decadencia contra la nueva estrella una especie de K-pop androgino que le quita el papel y le roba algo mas que la TV si no su vida.

Una comedia ligera pero bien actuada, con muchos gags que haran las delicias del genero, con su toque romantico y con mucho humor que es lo que se espera de este tipo de cintas, no es una gran pelicula pero tampoco quiere serlo, es una cinta que te roba mas de una sonrisa.

Divertida, agil y amena cinta taiwanesa que sorprende por su humor bien llevado y unos personajes carismaticos que se roban la cinta, pasa rapidisimo y eso porque la historia te atrapa y te deja un gran mensaje en su parte final.

Chowfanmometro: 6.6/10


BIG BAD WOLVES

Israel, 2013

Dirigida por 



Ya es una costumbre que las recomendaciones cinematograficas de directores iconos como es el caso de Tarantino siempre esten pagando algun favor a alguna distribuidora y no se deba a una objetiva valorización de la cinta, por ello, a pesar de las "generosas" criticas de los expertos me puse a ver Big Bad Wolves con algo de timidez y sin esperar demasiado.

Con un inicio demoledor y un ritmo directo, la cinta va tomando forma, con algo de humor y violencia se nos pone en la piel de un policia que tiene una corazonada respecto a un asesino pedofilo en su jurisdicción ya que se ha perdido la hija de un importante empresario, por lo que ante este sospechoso que se niega a autoinculparse deciden llevarlo a un lugar inhospito para sacarle la verdad. Sera culpable o inocente, ese es el juego que se nos propone.

Con algo de humor negro, una puesta en escena colorida y una musica que acompaña la cinta que desde mi punto de vista juega un papel fundamental en construir la atmosfera, Big Bad Wolves es una narración de 100 minutos que atrapa pero que no se consolida y que en su final, te deja perplejo, frio y con la sensación que la pelicula no cierra bien.

Una cinta israeli que trata de explorar el lado oscuro de las victimas y de los victimarios, algo que se ha visto con mayor exito y profundidad en Prisioneros (cinta americana poderosa sobre el secuestro de una niña) pero que se desenfoca en brindar escenas chocantes, algunas demasiado elegantes y se pierde en el desvario de un guión incompleto desde mi punto de vista que desmerece la pelicula.


Big Bad Wolves es una pelicula interesante sin duda, pero que no encuentra su lugar en algun genero, se queda entre la comedia, el thriller, el gore y el terror pero jamas define hacia donde va, solo nos transporta a la tortura en si misma, sin saber nada sobre el asesino, sobre su motivación o sobre las locuras engendradas de los vengadores, poca información que a pesar de jugar a favor de la cinta en algunos pasajes, no cierra el filme con algo de cordura.

Interesante pero que al final decepciona, cine desde Israel para todo el mundo, esta vez te excediste Tarantino, no es la mejor pelicula del año, ni tampoco la peor. 

Chowfanmometro: 6.5/10

ON THE JOB

Filipinas, 2013

Dirigida por 

Thriller policiaco que nos llega desde Filipinas con toques de cine negro y acción en el que dos asesinos a sueldo que viven, entran y salen de la carcel cuando son requeridos para cumplir sus asesinatos se inmiscuyen en una red de corrupción del mas alto nivel, en una adaptación de un hecho real que sacudio las mas altas esferas del poder en ese país.

Matti construye una pelicula poderosa llena de oscuridad en donde hay una línea delgada entre la ley y el crimen en una Filipinas sucia y alterada por la corrupción y el crimen, On the Job es una magnfiica forma de mostrar un episodio de la historia negra de ese país.

Las actuaciones son muy bien logradas, plasmándose dos relaciones en las que se mueve la cinta, dos sicarios, uno mayor y otro joven donde se construye un idilio criminal entre el maestro y el pupilo y la otra, la de dos policias sumergidos entre la corrupción y el poder que a pesar de sus diferencias ambos desean cumplir su deber.

He visto poco cine de filipinas y desconocia la carrera de Erik Matti pero debo reconocer que esta pelicula me ha impresionado, por su ritmo, su manera de contar la historia, sus vaivenes y un manejo de la acción sería y directa, sin efectismos, en un policial que no deja respiro y la fortaleza de las actuaciones son el detalle perfecto para engacharnos en esta genial historia.
 

En la cinta confluyen elementos típicos del policial, pero lo que hace magnifica esta cinta son las actuaciones donde todos los actores principales están perfectos en sus papeles y cuando confluyen la pelicula llega a su climax donde el suspenso y la acción se unen para hacer poderosa a la historia.

Una buena forma de entender el cine filipino, en una pelicula comercial y a la vez artistica, donde se respira la tensión en cada fotograma y nos deja un excelente sabor de boca, para esperar mas de este director surasiatico.Muy Recomendable.

Chowfanmometro: 8.5/10

Monday, March 31, 2014

SNOWPIERCER

Corea del Sur, 2013

Dirigida por 

Cuando en una cinta se juntan tantos elementos como una genial historia, un casting internacional y un director alabado por la critica muchas veces el desastre es inminente por falta de química, ideas y compatibilidad entre todas las aristas; sin embargo, este no es el caso y estamos ante una poderosa pelicula, valiente, emocionante, dura y postapocaliptica aventura basada en un comic frances que le ha tomado 8 años llevar a la pantalla al genial director coreano.

Snowpiercer es una genial adaptación que nace de la mente prodigiosa de este director surcoreano de quien hemos visto cada una de sus peculiares peliculas y de quien no tenemos mas que aplausos de llevar a la pantalla esta historia donde el mundo esta congelado y los únicos sobrevivientes como si se tratase de un arca de noe se encuentran en un tren, dividido, sesgado, clasista y dirigidos por un cruel régimen en donde la clase alta viaja adelante llena de lujos y beneficios y en la cola los seres humanos olvidados, perdidos y hambrientos dando nacimiento a una revuelta cuyo único fin es tomar la cabeza de la potente maquina. 

El trabajo de camaras es impresionante, Joon-ho Bong nos introduce en un claustrofobico ir hacia adelante, con escenas memorables como la batalla en el vagón previo al agua, haciendo un trabajo de actores magnifico y con un ritmo que envuelve de principio a fin, nos va metiendo en esa lucha frontal por el poder, por el control y por la supervivencia. 

Con un casting fantastico, en donde aparecen estrellas como  (despojado del escudo del capitan america nos regala una actuación magnifica),  (esta magnifica en ese personaje que tiene tintes bizarros y emula a una margaret tatcher desquiciada y malefica),  , entre otros y bajo la producción de Park Chan Wook, la pelicula cuenta con un reparto mejor imposible, donde cada personaje en este microcosmos esta genial y vitalmente trazado por la visión de un cineasta obsesivo por los detalles. 

 Snowpiercer es una pelicula con cojones, osada desde su puesta en marcha, toda la producción visual y estetica nos sumerge en ese laberinto de vagones sumiendonos en la violencia extrema, la dureza emocional y la lucha de clases en este tren de la esperanza donde la humanidad aunque preservada se ha perdido y lacerado por el tiempo, la soledad y la poca dignidad de trato entre semejantes, donde existe una simbiosis entre los "privilegiados" y los "olvidados", donde la gente de la cola del tren son mera piezas de recambio. 


Snowpiercer es una historia que busca entretener y a la vez, nos nuestra desde una perspectiva subliminal el  enfoque del mundo moderno, donde tenemos a un mundo casi desvastado y a dos bandos debidamente diferenciados que promulgan ideales de esperanza y libertad cuando en realidad la real batalla es por ese espacio de comfort que buscan todos los seres humanos, pero esta vez en una situación limite y post apocaliptica.

Un excelente guión, actuaciones mas que sobresalientes, un ritmo vertiginoso, mucha acción y ciencia ficción controlada además de un director magistral en cada plano de su obra hacen de Snowpiercer uno de los mejores bocados de buen cine de este 2014 y una pelicula imperdible para los que buscamos algo diferente.

Chowfanmometro: 09/10

Saturday, March 22, 2014

CHRISTMAS ROSE

Hong Kong, 2013

Dirigida por 

Entre el suspenso y el drama judicial nos llega de Hong Kong este intrigante caso, en el que una joven discapacitada acusa a un renombrado ginecologo de abuso sexual, sin embargo; entre la verdad y la mentira hay una delgada línea donde se sitúa la justicia, y es allí; donde un fiscal deberá poner en practica el rigor de la Ley para alcanzarla. 

Christmas Rose es una cinta que envuelve por su bien manejada narrativa respecto a un supuesto caso de abuso sexual, en donde la victima y el victimario, tienen personalidades que generan una bipolaridad de conciencia en el espectador, uniendo a ello; el antagonismo de los defensores abogados quienes hacen un verdadero gran trabajo en amalgamar sus personajes, en especial , en un papel hecho a la medida.

Entretenida y bien esquematizada odisea de un juicio que tiene un trasfondo psicologico mas que criminal, en donde lo interesante es descubrir quien miente y quien es mejor para sacarlo a la luz, en donde defendidos y defensores son los que tienen el peso de la pelicula. 





Un drama judicial con toques de extrema moralidad y algo de suspenso, con un final que habla de la reinvindicación  de la verdad y que tiene un cierto tufillo a cinta de Hallmark, pero que, por la calidad actoral y lo bien desarrollado del guión da para algo mas, sin que deje de ser una pelicula mediana.

Para los que aman el cine de justicieros en traje de abogados que buscan la verdad con argumentos inteligentes y bien elaborados, Christmas Rose es su pelicula, una cinta donde nada es lo que parece y lo que es, es medianamente aceptable.

Chowfanmometro: 5.8/10

Tuesday, March 18, 2014

R100

Japón, 2013

Dirigida por 

Me considero un fanatico de proporciones de Matsumoto, la forma como toma el humor y experimenta con situaciones bizarras como en el caso de Symbol o la fantastica y emotiva aunque también extraña Scabbard Samurai, son cintas que me han permitido conocer a este comico japones que se ha afincado en el cine de su país, como un estudioso e innovador director que utiliza lo extraño, lo cotidiano y lo ingenioso para hacer una comedia primaria pero a la vez reflexiva.

Pero esta vez, lo extraño, lo bizarro y lo desproporcionado viene en dosis intensas escondidas en un formato fillmico que solo sirve de empaque para sus desvarios comicos y sus ganas de sorprender y exponer al espectador hasta los límites de la permisibilidad del humor, sin que por ello, se nos presente algo vulgar o impresentable, ni nada por el estilo, solo que esta vez Matsumoto ha estilizado su humor y lo ha llevado a limites hasta tridimensionales.

Digo Tridimensionales, porque Matsumoto nos presenta R100 como una pelicula que cuenta la historia de una pelicula, en donde nuestro protagonista, , es un hombre común que tiene a una esposa en estado vegetal en un hospital y a un hijo menor que espera con ansias el retorno de su madre, el cual decide que es el momento de darle algo de placer a la carne y visita un club de "Bondage" (Sadomasoquismo) firmando un contrato permanente y oscuro, en donde, aceptaba ser sometido y castigado en cualquier parte y en cualquier situación, pero la situación se le va de las manos y tiene que enfrentarse a una organización sadomasoquista internacional para poder liberarse del placentero castigo.



Se aplaude la osadia y la valentía por el cambio de estilo y de humor mas osado y experimental, pero se extraña la frescura de ese histrionismo que conllevan sus personajes, esta vez mas oscuros y a la vez caricaturescos e irreales, convirtiendose la cinta en una simbiosis entre el flagelado sadomasoquista y cada una de sus rectoras, en un sinfin de gags unos que tienen un humor malsano y otros escatologicos que pueden hasta herir susceptibilidades.

Otra obra de este comediante japones que es uno de los mas experimentales directores del mundo en este genero, haciendo de sus trabajos un excelente portafolio de lo genial que puede ser el humor japones, aunque esta no sea su cinta mas lograda e incluso la mas incomprendida, no deja sin sorpresa a quien la vea, provocando o entendiendo, sigue siendo un pedazo de cine, del que esperamos mucho mas en el futuro.

Chowfanmometro; 07/10

Thursday, February 20, 2014

THE WHITE STORM

Hong Kong, 2013

Dirigida por 

Si alguien extrañaba el cine de acción de los 90, aquellos intensos heroic bloodsheed donde la hermandad era la premisa vital del cine hongkones y las balas y la sangre eran los instrumentos para escribir una epoca dorada del cine hongkones, esta es la pelicula que estabamos intensamente esperando y que mejor que, de la mano de uno de los directores que mejor sabe llevar en pantalla en la actualidad la acción y el ritmo frenetico. 

The White Storm es la creación de un Benny Chan quien rebusca en el pasado de la cinematografía hongkonesa y nos regala una pelicula llena de testosterona, violencia, traiciones y vueltas de tuerca, al mejor estilo del cine de antaño, construyendo una pieza de acción que evoca al pasado pero con un empaque moderno que, tiene el balance perfecto para ser un clásico instantaneo.

 interpreta a un policia obstinado por acabar con el narcotrafico en el sudeste asiatico para ello, tiene como aliado a un eterno amigo de la infancia como es  y un infiltrado en un cartel local como es,   quienes se enfrascaran en una lucha constante con el narcotrafico queriendo acabar con la raiz, un enigmatico lord de la droga en tailandia, el Buda de cinco cabezas iniciandose una guerra cruel y sanguinaria donde la amistad, las traiciones y la lealtad se ponen de manifiesto.

Benny Chan recurre al pasado para contarnos una historia que pudo haber sido protagonizada por Chow Yun Fat y colegas en los 80, pero les da ese caracter de heroes a este trio de actores maravillosos, regalandonos unas dos horas de puro entretenimiento, una pelicula de acción con muchos huevos. 


Todos los elementos del cine de acción hongkones que admiramos estan al servicio de esta especie de homenaje al cine de los 80, The White Storm es una cinta de acción con muchos cojones, testosterona, buenas actuaciones, escenas donde las balas actuan a favor de la historia y con un director que cuando se lo propone es capaz de entregarnos peliculas tan memorables como la que estamos reseñando.

De cajón, una de las mejores peliculas de acción de este inicio del 2014, una remembranza del cine que nos hizo abrir este blog hace 09 años y del cine que esperamos vuelva a posicionarse como el genero de bandera en Hong Kong, un violento narco thriller que destroza la pantalla por su escenas de acción imponentes y excesivas al mejor estilo de los 80.

Super recomendable cinta, un homenaje a los heroes de antaño con actores de hoy y que renueva el cine de acción hongkones junto a la genial Drug War de To. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10